Franz Anton Hoffmeister ist wahrscheinlich unter Flötisten bekannter. Diesem Instrument widmete  er große Aufmerksamkeit, nicht weniger als 30 Konzerte schrieb er für sie. Sein Klarinettenkonzert ist auf den ersten Blick gefällig und eingängig. Als Jugendlicher habe ich es gerne gespielt: es ist gute Gebrauchsmusik, die kein großes Gefühl fordert. Mittlerweile sehe ich das etwas abgekärter und schätze den ersten Satz ob seiner keck spitzbübischen Art besonders.  Die Kopie (Nasskopie, wem dies noch etwas sagt), die mir mein schon verstorbener Lehrer Albert Nowack seinerzeit gab, stand kurz vor der Auflösung, deshalb habe ich es noch einmal abgeschrieben. Falls jemand Korrektur lesen möchte und mich auf ein vergessenes Vorzeichen, oder einen versetzten Staccatopunkt aufmerksam machen möchte, nur zu, ich bin bereit für die kritische Ausgabe.

Bis dahin steht das Konzert für Klarinette von Franz Anton Hoffmeister hier zum download bereit

Pro Sopransaxophon

• Keine technischen Probleme, Handstellung und Körperhaltung sind größengerecht
• Preis  für ein Einsteiger bzw Übergangsinstrument vertretbar( ca. 550,-€)

Contra Sopransaxophon

• Schwierig zu intonieren

Pro Altsaxaphon

• Bessere Intonation

Contra Altsaxophon

• Schlechte Körperhaltung
• Preis bei vollwertigen Instrument ab 1000,-€
• Kindgerechtes Alphasax von Trevor James ist schwierig zu beschaffen- Preis variert stark (680-1600,-€)

Man segelt also zwischen Skylla und Charybdis.
Früher war ich auch ein Anhänger der “Warten-Sie-bis-das-Kind-groß-ist”  Fraktion, weil ich aus eigener Erfahrung weiß, wie lange es braucht um einmal eingeübte Fehlhaltungen aus dem Körper zu bekommen.  Andererseits mochte ich auch keine Kinder, die auf dem Sopran herumquietschen.  Zum Umdenken brachten mich Gespräche mit Kollegen aus der Streicherfraktion.  Das bundlose Instrument intoniert ja auch nur so gut, wie der Spieler hört.  Halbe- oder gar Viertelgeigen mit noch kleineren Mensuren verstärken das Problem. Die meisten Anfängerstreicher klingen dementsprechend fürchterlich, aber die  fortgeschrittnen Eleven intonieren deutlich besser, als die gleichaltrigen Bläser. Wieso soll also ein Bläser nicht auch an einem schwierig zu intonierenden Instrument lernen können? Letztlich ist es immer das Kind, der Mensch, der die Musik macht.
Mittlerweile finde ich, dass  Instrument sollte so gut intonierbar sein wie möglich, und zu dem den Körperbau des Kindes optimal passen. Das Problem einer ungenauen Intonation hängt aus meiner Erfahrung stärker mit dem nicht entwickelten musikalischen Hören zusammen. Da ist dann der Lehrer und das Lebensumfeld gefordert. Singen, singen singen und hören, hören, hören.

I’ll remember april gespielt von Buddy DeFranco

“A magical thing happens when you listen to a recording of your favorite player and begin to play along with the record. It’s almost as if an unconscious transformation takes place, an instant instruction through aural osmosis. Simply by sitting by the speakers with your instrument and taking in those sound waves, you can instantly imitate that player’s unique musical style.Ironically though, many of us miss this connection because we have tunnel vision on the music theory. Somewhere along the way, we’ve picked up this mentality that you learn the notes in one place and get the style from another. Chances are you’ve even heard someone describe musical style with words while teaching improvisation: “bend that note, lay back on the time there, ghost those notes, play with a brighter sound, tongue those notes shorter, put some edge on it!” These phrases give you a general target to aim at, but when compared with the actual sound, these verbal descriptions continually fall short of the intended target.” Weiterlesen bei Jazzadvice.com

Bei einem Spaziergang die vergangenen Tage, fragte ich mich, wieso es unter Klassikern nicht so verbreitet ist, oder wird es überhaupt betrieben? Gedacht- getan.  Wenn man schon einmal einer mittenlastigen 50ger Jahre Aufnahme ihr Geheimnis abgerungen hat, ist es recht leicht, und wenn man den Einstieg in das Transkribieren sucht, ist es ein guter Weg. Hier die Früchte einer unterhaltsamen Viertelstunde.

Lesen
Crusell-Klarinettenquartett, c moll, Allegro molto agitato oder
Hören

Alle Photos hier

Einmal jedes, nur einmal.
Einmal und nicht mehr. Und wir auch
einmal. Nie wieder. Aber dieses
einmal gewesen zu sein, wenn auch nur einmal:
irdisch gewesen zu sein, scheint nicht widerrufbar.

(R.M.Rilke Die neunte Elegie)

Der zweite Chorus ist noch nicht ganz komplett, to be continued

four-chorus1.mp3

Download sonny Rollins plays Four Bb

Download sonny Rollins plays Four C

Download bereit.

Auch hier gibt es die Möglichkeit das Bassethorn durch eine dritte Klarinette oder eine Altklarinette zu ersetzen.

Den ersten Satz gibt es hier

Über Stark ist nicht viel zu erfahren, zu klein das Werk für einen Wikieintrag. Geboren 1847 im Vogtland kommt er durch und über das Militär zu musikalischer Ausbildung und beschließt sie 1868/69 am Dresdner Konservatorium. Sein Arbeitsleben beginnt 1871 am Chemnitzer Orchester und führt ihn als Soloklarinettist nach  Wiebaden. 1881 wird er Dozent für Klarinette in Würzburg. Er veröffentlicht ein Klarinettenschule und einige Kompositionen für drei bis vier Klarinetten. Hierzu gehört dann auch die Serenade Eb Dur, op. 55. (Das Bassethorn: Seine Entwicklung, seine Musik, Grass, Demus, 2002)
Populär scheint eine Bearbeitung für 2 Klarinetten und 2 Fagotte zu sein, die in der Sibley Music Library zu finden ist. Ich habe die Originalbesetzung abgetippt und mir erlaubt das Bassethorn sowohl durch eine 3. Klarinette und ein Altklarinette in Eb als Substitut beizufügen. Eine komplette Aufnahme findet man natürlich auf youtube.

Hier  dann alle Noten für den ersten Satz als Download

Gutes Material für Saxophon  das auch in meinem Untericht benutzt wird.

Viel Vergnügen

Noten

Download Technical Stdy No.7 Technical Study No.8